Артемій Троїцький: ніякої нової музики за останні 20 років не з'явилося
#досліджуй@rozvyvaj_sebe
Лише одна людина змогла змусити прийти мене на лекцію ввечері. І це Артемій Троїцький. І я ні секунди не пошкодувала. Як завжди цікаво, дотепно, точно і ємко про головне. Про музику. А точніше про історію світової поп-музики. Ловіть конспект.
Протягом століть сформувалися 2 основних види музики: академічна (класична) і танцювальна. Академічній музиці, готичній, релігійній прокладав шлях ще первіснообщинний лад, а потім через меси, Баха, Генделя, вона перейшла в серйозну класичну музику.
Паралельно розвивалася танцювальна музика - найрізноманітніші танці та пісеньки, від примітивних народних до більш вишуканих, типу менует, гавот. Були також пісні, які складали барди, менестрелі, скоморохи, блазні, що виконувалися перед скупченнями народу, від яких всім було добре.
Чи була це популярна музика? З одного боку - так, з іншого - ні. Так, тому що була популярною, пісеньки гуляли в народі, напевно, були якісь хіти в ті часи. Чому ні? Ця музика не могла стати по-справжньому популярною, тому що не могла тиражуватися.
Вже в XIX столітті були персонажі, які цілком нагадували поп-зірок, поп-ідолів сучасності. Наприклад, великий італійський скрипаль Нікколо Паганіні, який володів демонічною красою і неймовірними здібностями гри на скрипці; Ференц Ліст - красень, улюбленець жінок, плейбой, піаніст, на концерти якого ломилися; Фредерік Шопен - публічний улюбленець, хоч і музика у нього була попсова. Але їх виступи були доступні досить обмеженій кількості людей, що збралися в якихось салонах, театральних залах, на площах або в парках, де грали оркестри. Дві-три сотні людей - це не поп, це не тисячі, не мільйони.
Ситуація змінилася в бік реального популярного поширення музики лише в кінці століття, з винаходом способів тиражування музики. До цього єдиним способом були ноти, які випускалися, як тільки Гутенберг винайшов друкарський верстат.
Наступний, вирішальний крок був зроблений в 1877 році - Томас Едісон винайшов фонограф - перший апарат запису звуку. Хоч, Томас Едісон прославився електричними винаходами, фонограф не був електричним, це був механічний інструмент. Спочатку він зовсім не припускав, що на нього буде записуватися музика, створював його як особистий диктофон для запису своїх ідей.
Наступний етап належить Олександру Беллу, який винайшов не лише телефон, але і грамофон, який став фактично продовженням фонографа, музику можна було і записувати, і більш-менш слухати.
І, нарешті, в 1877 році Еміль Берлінер винайшов першу плоску круглу пластинку. Тут все і почалося: всілякі стартапери зрозуміли, що на цьому можна непогано заробити, стали випускати платівки, грамофони, і розвивалося це все стрімким шляхом: 1897 рік - 500 000 платівок вироблено, 1899 - 2,8 000 000. Тоді ж була придумана і узгоджена стандартна швидкість - 78 оборотів в хвилину. А першими зірками цієї тиражованої грамофонної ери стали оперні співаки, головним був Енріко Карузо. У Російській імперії перший грамофонний завод був побудований в 1902-му році, в Москві, і першим зазвучав Федір Шаляпін.
Чому оперні співаки?
Тоді, щоб розгойдати звукозаписну мембрану, треба було дуже голосно співати. Якийсь делікатний інструмент, за типом гітари, не змусив би мембрану ворушитися, а Федір Шаляпін і "ех, дубинушка ухнем ..." - мембрана починала "ходити ходуном", так і виникали перші платівки. Друга причина - коштувало це все дорого, як автомобілі, а тому було надбанням лише людей забезпечених, аристократії, буржуазії.
Після винаходу звукозапису сталася друга важлива подія, яка зробила музику набагато доступнішою народним масам. Марконі в Європі, Попов в Росії винайшли радіо. Було це в 1910-му році, в 1914-му, розпочалася Перша світова, і, що не дивно, саме вона багато в чому сприяла розвитку світової музики.
Поки в Європі була розруха, в Америці - все було мирно, спокійно, і маси європейців відплили туди. Опинившись там, вони почули абсолютно нову музику - джаз і музику танго. У Європі були вальси, польки, фольклорні пісеньки, балади, а тут все зовсім інакше. У Північній Америці звучав джаз, в Південній - музика танго. Природно їм це сподобалося, музика набагато ритмічніша, сексуальніша, чуттєвіша музики "старого світу". І деякі, повертаючись до Європи, привезли її з собою.
Джаз став головною музикою післявоєнного періоду і в Америці, і в Європі, другою за популярністю була музика танго. СРСР, де панував жах і кошмар, сталінізм і т.д., в музичному відношенні був цілком собі просунутий і йшов у ногу з усім музичним світом. Леонід Утьосов був головним радянським джазменом. Це, звичайно, не чистий американський джаз, але багато джазу в цьому було, і танго теж.
У довоєнний період були і важливі відкриття в технологічній області. Музика розпочала електрифікуватися. Грамофони були механічними, звукозапис теж продовжував залишатися механічним, лише в 1925-му році був винайдений мікрофон. Для запису тепер не потрібні були сильні гортані, а першим суперстар, вокалістом цієї звукової ери став Луї Армстронг.
Перед самою війною німецькі фашисти, крім того, що винайшли комп'ютери, винайшли магнітофон. Записи велися не на плівку, а на мідний дріт, бобін не було. У продаж він не надійшов, був для агентури.
Під час Другої світової в області світової поп-музики нічого не сталося. Але відразу опісля почалися серйозні зрушення. По-перше, в 1947-му розробили нові стандарти грамплатівок, які і до цього дня - це лонг-плей, 12 дюймів в діаметрі, 33 оборота. Як наслідок - краще звучання, і небувалий розвиток музичного радіо. До цього вся музика на радіо звучала виключно наживо, у радіостанцій були свої оркестри - естрадний, симфонічний, народних інструментів тощо, транслювалося наживо, що було вкрай громіздко і затратно. Платівки ж зробили радіореволюцію і з'явилося безліч нових станцій.
Не менш, а може і більш важливим був винахід електричних музичних інструментів. З чуток, першу електрогітару винайшов Адольф Рекенбакер у фашистській Німеччині. Але оскільки німців "побили", висунулися вперед американці - Лео Фендер і його знамениті електрогітари, які популярні й донині, з'явилися і бас-гітари.
Все це були передумови музичної революції, яка сталася в середині 50-х. Але, не менш важливі і цивілізаційні моменти економічного характеру. Коли я говорю про революцію, маю на увазі появу рок-музики, яка перевернула всю популярну музику. В середині 50-х, коли Європа знову ж лежала в руїнах після війни, а Америка неймовірно жирувала і стала неймовірно багатою країною, у людей з'явилися серйозні гроші, і вперше в історії людства у молоді з'явилися свої гроші. І з'явилася така річ, якої до цього не було - молодіжний ринок.
20-і, 30-і, 40-і - молодь була повністю залежна від своїх батьків, поки сама не починала працювати, а це в років 20-25, свої гроші у них не водилися, або в дуже обмежених кількостях "на морозиво" і кока-колу.
В середині 50-х Америка стала настільки заможною, що батьки стали давати молоді гроші в великих кількостях, на що та проявила чорну невдячність - використовувала ці гроші, щоб батьків злити, дратувати і максимально від них відрізнятися. Відрізнятися можна було по 2 основним параметрам - музика і одяг.
До середини 50-х батьки купували дітям одяг і виглядали всі однаково - костюмчики, сорочечки, краватки, молодь була одягнена як їх тати, мами, бабусі. Коли відбувся історичний поділ, молодь тут же придумала іншу уніформу - увійшли в обіг blue jeans, які до цього носили тільки робочі, шкіряні куртки, які до того були чисто професійним одягом льотчиків - bomber jacket, темні окуляри, які раніше носили лише на пляжі або, якщо у людей були серйозні проблеми із зором.
Музика, за допомогою якої молодь тут же відокремилася від світу дорослих, яку дорослі тут же зненавиділи люто - це був рок-н-рол. Рок-н-рол - це історія красива і багатошарова, суміш двох типів расової музики - чорний блюз і білий поп, кантрі і т.д. Америка аж до середини 60-х була абсолютно сегрегованою: білі ресторани, чорні ресторани, білі вулиці, чорні вулиці і т.д. У негрів були свої пластинкові магазини, свої музичні клуби, свої фірми гранд-запису і білі не знали, що все це існує. Знадобилося втручання двох важливих людей, щоб цей бар'єр зруйнувати - Елвіса Преслі і його саунд-продюсера Сема Філіпса. Елвіс був з дуже бідної сім'ї, жив в негритянському кварталі і цю музику він чув.
Як мінімум дві хороші події відбулися в 53-му році - Сталін здох і Елвіс Преслі в місті Мемфісі прийшов в студію звукозапису до Сема Філіпса. Прийшов, щоб записати звуковий лист матусі в честь її Дня народження. Як поздоровлення він записав дуже відому чорну, негритянську пісню "That's all right, mama". Власник студії почув, що у хлопця чарівний голос, та й репертуар якийсь незвичайний, і "він сказав поїхали!", з'явився Елвіс Преслі і був зруйнований расовий бар'єр.
Американський істеблішмент, офіціоз, рок-н-рол прийняв в багнети, як і СРСР: "це музика дегенеративна, мавпяча, не варта уваги" і т.д., молодь вирішила інакше і ця музика ставала популярнішою. Тут же з'явилися електрогітари, багатоканальний звукозапис, з'явилася нова музика і вся поп-музика розділилася на дві частини: традиційна поп-музика - Френк Сінатра, Пеггі Лі і т.д., і молодіжна - рок-н-рол. Боротьба з рок-н-ролом велася серйозна, когось побили, посадили, і до кінця 50-х в Америці рок-н-рол заглох.
Але він воскрес і в зовсім іншому місці - в Великобританії, і пов'язано це з появою Beatles. Заслуги "Beatles":
- "Beatles" поставили Англію на музичну карту світу, до цього там такої країни не було взагалі, була одна наддержава і вона до сих пір є - США, і ще дві країни більш-менш відомі - Франція і Італія (Едіт Піаф, Ів Монтан і Маріо Ланца, Доменіко Модуньо).
- "Beatles" фактично винайшли або скоріше по-новому сформулювали таке явище як "група". До цього вся поп-музика будувалася навколо зірки, соліста (Елвіс Преслі, Чак Беррі, Адріано Челентано), тобто є соліст і акомпаніатори. Як ці групи називалися, хто в них грав - ніхто не знав. "Beatles" перші створили формулу групи, яка складається з рівноправних учасників, кожен з них особистість зі своїм обличчям і характером і створювалася група не за професійними ознаками "а покажи диплом", а чесно, за принципом вуличних компаній - це були друзі, близькі один одному за духом і у них зовсім не обов'язково повинна була бути хоч якась освіта. Вони просто хотіли грати і співати.
- "Beatles" та інші їхні сучасники ( "Rolling Stones", "Birds"), а також американські музиканти - самі складали свій репертуар. До цього у всьому світі здавна вважалося, що пісні мають писати професіонали, композитори з консерваторською освітою, а тексти повинні писати поети-піснярі з літературною освітою.
В СРСР ця практика існувала аж до перебудови, вважалося, що тільки члени спілки композиторів взагалі мали право писати твори для публічного виконання. До речі, однією з причин, чому в Союзі люто не любили рок-музику, а також "шкідливих" людей, як наприклад, Юрія Антонова - тому що у них не було музичної освіти, "вони консерваторій не закінчували. В СРСР ця система проіснувала довше, ніж в усьому іншому світі. "Beatles" цю систему раз і назавжди зламали, "вмієш складати музику - вперед, а публіка вже оцінить".
- "Beatles" - взяли краще від американської електричної рок-н-рольної музики і наклали на неї красиву мелодійну європейську традицію. Саме "Beatles" принесли рок-музику і в СРСР, тобто рок-н-рол американців 50-х років не користувався успіхом, стиляги, всупереч відомим легендам і міфам, слухали не рок-н-рол, а виключно свінг і джаз, рок-н-рол у нас не пішов. Як тільки з'явилися "Beatles", мільйони радянських людей сказали "о, це наше", тому що там була мелодія. Наші люди люблять, щоб було розпівно, сентиментально, можна було випити і потім за столом цю пісню заспівати. Ви спробуйте заспівати за столом пісню типу "Tutti Frutti" - це неможливо, треба темношкірим бути.
Другу маленьку революцію зробив Боб Ділан - перший наочно показав і довів, що поп-пісня не обов'язково повинна бути ідіотською. Поп-пісні, тих же Beatles або Rolling Stones, знаменитих рок-н-рольних авторів, вони дійсно ідіотські, наївні, примітивні. І вважалося, що це нормально, що поп-пісня повинна бути дурною - мало слів, приспів що чіпляє, ефектна мелодія і простіші слова.
Боб Ділан виявився першим справжнім поетом, який пішов у поп-музику. До цього він був бардом, а барди - це секта. Що у нас, що у них, це якісь туристи, "генії", які слухають самих себе, в Америці вони називалися фолкникі, вони писали хороші вірші, акомпанували собі гітаркою, виступали в дрібних студентських клубах, майже всі були євреями, загалом секта. Ділан першим вибрався з тієї секти, знайшов сили це середовище покинути, взяв в руки електрогітару, зібрав навколо себе рок-банду і продовжував писати серйозні тексти. Виявилося, що це працює. Так він і зробив величезний вплив на музику, в тому числі і на "Beatles".
Нова якість текстів і більш авантюрна музика привели до того, що в поп-музиці стався ще один розкол: на поп-музику комерційну і некомерційну, на чистий поп і андеграунд. Андеграунд у всіх асоціюється з рок-музикою (друга половина 60-х років - перша половина 70-х) - час суцільних андеграундних експериментів, пік рок-музики, краще десятиліття. З'явилося безліч нових стилів, найрізноманітніших: білий блюз, який потім перейшов у хард-рок; хеві-метал; суміші рок-музики з етнічними мотивами - фолк-рок, латинський рок; суміші з академічною музикою - арт-рок, бароко-рок. Були більш екзотичні стилі, психодел - музика, яка створюється під впливом субстанцій розширюють свідомість.
Тоді ж з'явилися рок-опери, концептуальні альбоми, і поп-музика стала варитися за законами великого високого мистецтва - "не потрібні нам гроші, хочемо самореалізуватися". Іноді це були експерименти позамузичні, з'явився такий стиль як "глем-рок", який передбачав всіляку театралізацію, костюмування - це Девід Боуї і т.д.
Цей період дав рок-музиці таких гігантів як Джимі Хендрікс, Джим Моррісон, Джон Леннон, маса інструменталістів себе проявила - "Deep Purple", "Pink floyd" і багато інших.
Але народ від цього швидко втомився, хотілося чогось живішого та легшого, позитивнішого, і хвиля прогресивного року була атакована, відразу з двох сторін: панк-рок і диско.
Панк стверджував, що "занадто ви все ускладнюєте, треба згадати про вуличні корені року і грати швидко, розв'язно" (Sex Pistols, Clash). Музика була примітивна, нічого нового в ній не було, панк-рокери дуже погано продавалися і музіндустрія від них відмовилася. А привело це до того, що зараз живе і процвітає - індустрія інді (від "independent") незалежні фірми грамзапису, незалежні промоутери і т.д., з подачі панків і з'явився альтернативний музичний бізнес.
Музика диско - дуже проста, позитивна, танцювальна. І це перший випадок продюсерської музики. До появи диско головним персонажем всієї популярної музики був артист, а навколо нього обслуговуючий персонал. Всі вони, при тому, що були дуже заможні і часом заробляли більше артиста, все одно були обслуговуючим персоналом і не більше того. У музиці диско вперше виявилася постать керівника продюсера, вперше людина, яка практично наймала артистів для своїх якихось цілей - це перевернуло все з ніг на голову.
Типовий випадок - Френк Фаріан (продюсер "Boney M" - неймовірно популярних в СРСР і все ще не забутих), хитрий німець, композитор і аранжувальник, але сам "ні шкіри, ні пики", інтересу для публіки не уявляв і йому потрібен був хтось, хто міг би виконувати його репертуар. У рідному місті Гамбурзі він пішов по стрип-клубах, барах і зібрав колективчик: три дівчини негритянки, з яких тільки одна вміла співати, і для антуражу ще один малий негр, турист, який в садо-мазо стилі повинен був їх ганяти по сцені. Так і виникла група "Boney M", яка була абсолютно безправною, ні про яку творчість там не йшлося, це були маріонетки при ляльководі продюсера. Та ж історія була і з іншими артистами диско-стилю.
Продовження статті у коментарі під публікацією.
Джерело n-drizitskaya.com.ua.
